Il 21 maggio 2008 David Cook, un barman proveniente da Blue Springs nel Missouri, vinceva la settima edizione di American Idol contro l’allora 17enne David Archuleta, il favorito fin dalla prima esibizione, segnando un record assoluto di voti. A Novembre è uscito il primo album solista di David Cook dal titolo omonimo; le aspettative erano grandi, sia perchè si trattava del primo vincitore contraddistinto da uno stile piuttosto rock e sia perchè la vincitrice dell’edizione precedente, Jordin Sparks, pur vendendo bene non aveva raggiunto i risultati sperati. American Idol aveva bisogno di un vincitore che ristabilisse la bontà del format; David sarà riuscito nell’impresa?
Dissipo subito questo dubbio dicendo che sì, David Cook è un lavoro solido, stupendamente prodotto ed egregiamente cantato ma che per certi versi mi ha lasciato con l’amaro in bocca. Partendo proprio da ciò che non mi convince c’è da dire che secondo me alcune tracce potevano benissimo essere tagliate, dato che alla fine tra ghost track e bonus track raggiungiamo il considerevole numero di 14 tracce per un totale di un’oretta di musica. Detto ciò questo è un problema generale dei dischi di oggi, che tendono troppo spesso a contenere un numero inusitato di tracce, la maggior parte delle quali però spesso sono riempitivi.
La qualità media è piuttosto buona, la prima parte dell’album specialmente è ottima, con Heroes, Come Back To Me e Mr Sensitive un gradino sopra le altre. Purtroppo dopo arrivano ben tre tracce di fila (Lie, I Did It For You e Avalanche) piuttosto debolucce, che suonano un po’ tutte uguali e che non aggiungono assolutamente nulla a ciò che fino a questo punto è stato detto e che perciò potevano benissimo essere tagliate.
Un buon album però sa come salvarsi alla fine ed è proprio quello che accade; Permanent è una commovente ballad piano, voce e cori cantata col cuore in mano da David che riguarda la malattia di suo fratello, mentre A Daily AntheM (il titolo è scritto proprio così per fare in modo che le lettere in maiuscolo vadano a formare il nome di uno dei suoi fratelli, Adam appunto) è un’altra mid tempo che però si differenzia dalle altre per una struttura leggermente diversa dalla norma e per avere uno degli arrangiamenti più riusciti dell’album. La bonus track è The Time of My Life, il singolo che David aveva rilasciato subito dopo la sua vittoria ad American Idol, pezzo nella norma ma orecchiabilissimo.
In conclusione si può dire e sperare che una stella sia nata, David ha sicuramente il talento per fare bene, in più sembra una persona molto umile e coi piedi per terra, il che non guasta per niente in un’industria dove ormai al top delle classifiche ci va solo chi riceve più spinte!

01 Declaration
02 Heroes
03 Light On
04 Come Back to Me
05 Life on the Moon
06 Bar-ba-sol
07 Mr. Sensitive
08 Lie
09 I Did It for You
10 Avalanche
11 Permanent
12 A Daily AntheM
13 The Time of My Life

The Stranger originalmente fu rilasciato nel 1977 e fu il più grande successo, e uno dei lavori migliori, nella carriera del grande cantautore americano Billy Joel.
E’ appena uscita la Legacy Edition per festeggiare il trentennale di questo grande lavoro, composto da due cd: il primo contiene l’album originale rimasterizzato, il secondo il live alla Carnegie Hall del 3 giugno 1977.
Consiglio quest’album a tutti quanti, è un solidissimo lavoro di rock e pop realizzato da un grande artista quale è Billy Joel che purtroppo qui è poco conosciuto, anche se il grande successo Just The Way You Are lo conoscono tutti senza sapere che sia suo!
Nel caso in qui qualcuno abbia ancora un dubbio su chi sia allego un video di un esibizione live di tale pezzo.

Come avrete avete ormai capito più o meno seguo tutti i reality incentrati sul canto, specialmente quelli oltreoceano perchè sono sempre pieni per davvero di gente che sa cantare, anche se con X Factor in Italia sembra che sia stata presa la direzione giusta.
American Idol è finito ormai da un paio di mesi, e allora via con Canadian Idol! Oggi voglio presentare l’esibizione della settimana scorsa di Omar Lunan, cantante di colore che si è cimentato in una rilettura di Ain’t No Sunshine di Bill Withers.
Il risultato è a dir poco impressionante, dall’arrangiamento che riesce a modernizzare un brano non proprio recente fino ad arrivare al vero e proprio canto, assolutamente impeccabile. Omar in più ci mette tutto se stesso e si vede, non è un puro esercizio di stile.
Dopo tutti questi elogi c’è da dire che purtroppo il pubblico canadese probabilmente ha degli altri gusti, dato che questa settimana è stato eliminato, sfiorando l’opportunità di entrare nella top 10.
Spero vivamente che possa comunque cominciare una carriera, dato che è dotato di una sensibilità non comune.

Ebbene sì, a quanto pare quest’anno dopo i tanti grandi nomi fatti sembra che ci dovremo “accontentare” dei tanti altri festival sparsi per l’Italia, dato che è ormai notizia ufficiale che il Telecomcerto quest’anno non si terrà.
Non so bene quali siano le motivazioni, sembra che ci siano stati dei ritardi negli accordi e che perciò sia saltato tutto, certo è che è un bel peccato.

Esattamente 63 anni fa, il 30 marzo del 1945, a Ripley nel Surrey nasceva una delle personalità più famosa nell’ambito del rock blues, Eric Clapton.
Ci tengo particolarmente a rendere omaggio a quello che ritengo essere un grandissimo artista che, pur essendo conosciuto in tutto il mondo, secondo me tende ad essere sottovalutato. Da notare che negli ultimi anni nei suoi album solisti ha tentato strade diverse, con risultati alterni, e dal vivo ha sempre dimostrato di poter portare le sue canzoni su un altro livello senza mai deludere. Oggi non vive sul successo di pezzi vecchi, tant’è che ha scelto di non suonare più un pezzo come Tears In Heaven dal vivo per il semplice fatto che non è più in quello stato d’animo.
Ammiro la grande coerenza dell’artista e, per quel poco che posso conoscere, dell’uomo che è Eric Clapton, uno che riesce a fare beneficenza senza sbandierarlo ai quattro venti come fanno altre rockstar.
Voglio omaggiarlo con il video della sua versione di Little Wing del 1999 con Sheryl Crow e David Sanborn. A molti potrebbe non piacere per il riarrangiamento effettuato, ma è indubbio che abbia una potenza e un sentimento non indifferenti!
Ancora tanti auguri ad Eric, sperando che continuerà a sfornare album e ad andare in tour!

A quanto pare i Rolling Stones hanno molto a cuore la salute della travagliata cantante inglese Amy Winehouse, o almeno i due chitarristi Keith Richards e Ronnie Wood, che a settimane alterne non fanno altro che dire quanto dotata sia Amy ma quanto purtroppo allo stesso tempo si stia buttando via.

Nello specifico Ronnie Wood ha detto che Amy sta vivendo quella fase della sua carriera dove si sta sottovalutando e si nasconde da ciò attraverso l’abuso di alcool o droga. Ritiene anche che il suo stile di vita sia sbagliato e che i suoi amici siano una cattiva influenza per lei, non aiutandola in alcun modo ad uscire dalla situazione nella quale si trova.

Concordo nel dire che probabilmente Amy non viene aiutata quanto dovrebbe perchè, seppur negativamente, la sua situazione fa molto parlare di lei e di conseguenza fa aumentare la sua popolarità, ma è altrettanto vero che non ci troviamo di fronte ad una bambina ed è lei stessa ad ver consapevolmente sbadierato al mondo attraverso una canzone che di Rehab non ne vuole sapere.

Si parla comunque di un suo possibile ricovero in un’altra clinica, vedremo se stavolta servirà a qualcosa.

Ebbene sì, a quanto pare la reginetta della scorsa di edizione di X Factor sta riuscendo ad avere successo nel mercato discografico americano, noto per essere tanto importante quanto particolare (alcuni dei grandi nomi qui in Europa negli Stati Uniti non sanno neanche chi siano!).
Quello che giova a Leona è sicuramente essere una bella e brava cantante, ma anche avere dietro un management formidabile che l’ha fatta apparire nelle occasione giuste, come per esempio al party per i Grammy e recentemente all’Oprah Winfrey Show, probabilmente il talk show più importante per gli americani.
Il risultato è che Bleeding Love, primo singolo della cantante inglese, nelle ultime due settimane ha avuto un’improvvisa impennata arrivando al N.1 nella classifica Billboard, una buona premessa in previsione del rilascio dell’album Spirit che avverrà l’8 aprile. Per quest’occasione la tracklist è stat rivista, due canzoni nuove sono state aggiunte e altre canzoni sono state riarrangiate.
Non posso che essere molto contento di tutto ciò, Leona mi sembra una persona estremamente umile per essere in quel tipo di ambiente ed è indubbio che sia dotata. Spero che non si faccia bruciare dai suoi produttori, in ogni caso vedremo se riuscirà a sfondare a livello di vendite anche con l’album!

Elvis Costello ha recentemente annunciato che il suo prossimo lavoro di studio non verrà pubblicato come cd ma solo come vinile e come digital download.
Dentro al vinile infatti ci sarà un codice per il download digitale dell’album. La notizia fa abbastanza clamore, sia perchè si tratta di un’altro caso di distribuzione anomala dopo quella dei Radiohead e sia perchè si tratta del primo artista sotto contratto con una major che decide di muoversi in questa direzione.

Finalmente Chris Martin, cantante dei Coldplay, ha ufficializzato il titolo dell’album che sarà Viva La Vida. In un’intervista rilasciata di recente ha detto che è consapevole dei possibili fraintendimenti che possono derivare da questo titolo, primo fra tutti il legarlo alla famosa canzone di Ricky Martin e per questo motivo ha anche spiegato il motivo di un tale titolo.
Tutto nasce dal lavoro della pittrice messicana Frida Kahlo; Chris infatti è rimasto colpito da come lei, nonostante avesse incontrato molte avversità nella sua vita, avesse realizzato un lavoro che , intitolandosi appunto “Viva La Vida”, fosse un puro inno alla gioia di vivere.
La trovo una scelta con una buona motivazione ma un po’ azzardata, dato che da quel che avevo letto si parlava di un album cupo e, se fosse vero, questo titolo andrebbe a scontrarsi con le possibili atmosfere e tematiche del nuovo lavoro.
Staremo a vedere, l’uscita è prevista per giugno!

Nelle ultime ore si sono rincorse molte voci sulla rete che riguardavano una possibile revisione della politica commerciale riguardante la musica da parte di Apple. Adesso infatti sull’Itunes Music Store si pagano 99 centesimi di € per un singolo brano e una cifra variabile per un album (solitamente 9.99€ per uno appena rilasciato). Sembra però che Steve Jobs voglia seguire l’esempio proposto da Nokia, che ha stretto un’alleanza particolare con la Universal. In pratica l’utente compra un cellulare con un’offerta di musica gratis e Nokia, attraverso una tassa sulla vendita, paga 80 dollari all’Universal per ogni dispositivo venduto.
Apple sarebbe in trattativa con le varie case ma sembrano esserci problemi sull’entità della tassa, dal momento che l’azienda di Cupertino sembra non voglia lasciare ad altri più di 20 dollari per ogni Ipod venduto.
Così sulla carta sarebbe in effetti una buona idea per combattere la pirateria e permettere di accedere al miglior reseller musicale digitale senza limitazioni economiche, staremo a vedere se queste voci si trasformeranno in realtà!